Formă, culoare, finisaj: ingredientele unei farfurii perfecte   Ce este forma fără culoare? Un proiect finalizat doar pe jumătate. Studenții de la Masterul în Color Design & Technology al Universității Politehnice din Milano știu bine acest lucru. ICA Group i-a întâlnit în cadrul unui workshop special: sarcina lor a fost să proiecteze un set de farfurii din lemn și să aleagă culorile și finisajele potrivite. Noi am furnizat lacurile pe bază de apă. Împărtășim aici această experiență și vă prezentăm câteva dintre farfuriile rezultate din această aventură.

Protagoniștii și proiectele lor

Masterul în Color Design & Technology își propune să formeze profesioniști ai culorii, designeri specializați în utilizarea cromaticii în procesele creative și industriale. Iată cum au interpretat studenții tema designului de obiect, sub îndrumarea mentorilor Ilkka Suppanen și Francesca Valan:

• Farfuria Angelei (Ángela Pérez Calleja): Inspirată de clădirile prehispanice din America Centrală și de Sud. A ales nuanțe de aur ruginiu și turcoaz, evocând comorile aztece, aplicate pe o formă piramidală circulară în trepte.
• Farfuria Ceciliei (Cecilia Borettaz): Influențată de tehnica japoneză Shou Sugi Ban. A explorat nuanțele de negru ale lemnului ars, obținând un efect minimalist, simplu și elegant, care variază de la roșu la argintiu.
• Farfuria Chiarei (Chiara Ruiu): Caută variabilitatea prin alegerea unei baze convexe care face farfuria instabilă. Finisajul reflectorizant schimbă aspectul suprafeței în funcție de lumină, amintind de obiectele aflate pe orbită.
• Farfuria Clarei (Clara Guimbretière): Intitulat „Blooming Beauty”, proiectul combină finețea florilor cu lumea machiajului. Folosește tonuri delicate de piersică, roz pal și bej, în contrast cu roșu și violet intens.
• Farfuria Cristinei (Cristina Gomez): Un studiu al contrastelor între duritatea lemnului și finețea formelor sinuoase. A utilizat nuanțe pastelate de roz și un finisaj perlat pentru a sublinia calitatea sculpturală a obiectului.
• Farfuria Ericăi (Erica Malegori): Recreează experiența vizuală și tactilă a unui portocal. A combinat trei finisaje: soft-touch (pentru flori), lemn natural (pentru trunchi) și super-lucios (pentru coaja fructului).
• Farfuria Giorgiei (Giorgia Colella): Proiectul „Armonie Pugliesi” evocă celebrele trulli din Puglia. Paleta îmbină albul pietrei de Ostuni cu nuanțele dealurilor cu măslini, folosind finisaje mate pentru un efect natural.
• Farfuria Giuliei (Giulia Muscatelli): Contrastul este elementul central. Exteriorul este lăsat natural, în timp ce interiorul prezintă culori neon (galben și portocaliu) în finisaje lucioase și mate, creând un impact vizual puternic.
• Farfuria Louisei (Louise Leonard): Un omagiu adus artistului Yves Klein. A ales nuanțe de albastru din sistemul NCS care, aplicate într-un finisaj mat, recreează profunzimea celebrului „International Klein Blue”.
• Farfuria Simonei (Simona Camporeale): Explorează dualitatea dintre om și natură. Contrastul este redat prin alăturarea lemnului natural (protejat de un lac mat transparent) cu un finisaj colorat atât de solid încât oferă un efect de plastic.
• Farfuria Sophiei (Sophia Ahmad): Inspirată de cer și liniște. Forma amintește de un halou de înger, iar culorile alese sunt albastru deschis și lavandă nuanțată, lăsând părți din lemn vizibile pentru a sublinia frumusețea naturală.
• Farfuria Stefaniei (Stefanie Suarez): A conceput o „familie” de farfurii. Fiecare piesă este parte a unui design unitar, vizibil doar când toate farfuriile sunt privite împreună, reflectând complexitatea unei familii moderne extinse.

Împreună cu acești studenți, am văzut cum culorile și finisajele de suprafață pot completa și amplifica semnificația unui obiect de design.